Scenografi som symbiose

Hver student jobbet med et sted i sitt nåværende geografiske miljø, internt eller eksternt, privat eller offentlig, eller midt imellom. Workshopen var delt inn i fire faser: Speiding, Lytting, Måling og Innstilling. Hver fase involverte spesifikke metoder og oppgaver gjennom en rekke medier valgt av studentene. Med en grunnleggende forståelse av scenografi som beskrivelse av miljø, utforsket deltakerne ulike måter å beskrive miljøer på gjennom våre pålagte online-betingelser. 

En koreografisk og onomatopoetisk reise gjennom et teksturelt landskap 

Ideen om å bruke onomatopoetikon kom fra en oppgave med å skrive en liste over ting (aktører/objekter) fra nettstedet. Japansk språk og kultur har en unik rikdom av onomatopoetikon, så jeg brukte dem ubevisst i listen min. 

En annen idé om å utforske teksturer barbeint kom fra en oppgave med å lage en plantegning som representerte bevegelsene mine på stedet. 

Jeg lagde videoen som én sekvens, fordi jeg ville at den skulle ha kontinuitet, slik at tilskueren kan føle seg som en del av reisen. 

Gallerirkivet er et arkiv med kjente mennesker, av ukjente mennesker. Verket består av fenomenene interaktive og antiinteraktive aktiviteter som har formet nettstedet.

Det du nå ser i den første delen, er samlet inn etter handlingen med å samle, samle og legge igjen, utført av ukjente andre. Det er en komposisjon av post-interaktiv og anti-interaktiv atferd. Det er et arkiv av et fenomen, en antropisk tendens, den bevisste/ubevisste dialogen med omgivelsene våre, vårt behov for å skape, å legge igjen oss selv, samt tilfeldig plassering av eiendelene våre. Det er et portrett av hva ukjente andre verdsetter og ikke, og hva de etterlater seg.

Den andre delen er et antroposentrisk fokusert intervju med en skuespiller fra nettstedet. 

Som du vil se, veier alt dette opp for Galleriet på Gressvik i Fredrikstad, som vi oppdaget under pandemien våren 2020.

Galleriet er åpent for alle som ønsker å besøke galleriet. Og det kan hende at dette møtet vil generere andre kunstverk, sett sett gjennom de besøkendes øyne. 

I prosjektet mitt ønsket jeg å fokusere på alle de forskjellige lydene fra byen som kom sammen i min lille bakgård i Oslo. Jeg brukte mye tid på å observere stedet mitt; lytte, legge merke til retninger og kilder, kartlegge lydene og deres endringer gjennom dagen, størrelser, volum og detaljer, både for å skille dem fra hverandre og for å la dem alle blande seg sammen. 

Jeg ønsket å jobbe med dette lydlandskapet uten å ta det opp, og bestemte meg for å utforske hvordan jeg, gjennom visualisering og tekst, kunne representere sansningen av det.