Fuglekonferansen presenterer:
Samarbeid og forakt: Birds Eye Views
23. november: Nettseminar
Tid : 18.00–20.30
Sted: På nett
Språk: Seminaret vil være på engelsk
Fuglekonferansen er et tverrfaglig, polyfonisk og samfunnsengasjert kunstprosjekt med samarbeid mellom kunstnere, forskere og fugleentusiaster, som reflekterer over fuglekulturer og forholdet mellom fugler og mennesker i Norden. Vår intensjon er å bidra til å løfte vårt menneskelige blikk inn i et fugleperspektiv, fornye måten folk tenker på fugler, men også finne nye måter å ønske fugler velkommen og inkludere dem tilbake i kulturen vår.
I Norge har vi mistet over 30 % av den totale fuglebestanden de siste tiårene, og mange arter står i fare for å forsvinne for godt. Situasjonen for sjøfugl er dramatisk, med en reduksjon på opptil 75 % for flere arter de siste 30 årene. Dette er en økologisk katastrofe der menneskelig atferd er hovedårsaken.
Med forankring i prosjektet Fuglenes konferanse i samarbeid med NOBA (Norsk Biokunstarena), vil seminaret gi et innblikk i hvordan vi, gjennom tverrfaglig utveksling mellom kunst og vitenskap, jobber for å rette oppmerksomheten mot fuglenes tilhørighet i vår verden. Vi stiller spørsmålet: Hvordan kan vi integrere fugler i vår kultur og aktivere et fysisk og emosjonelt engasjement med fugler ved å løfte blikket og se verden fra et fugleperspektiv?
Program (alle tider er CET/GMT+1)
18.00–18.10 Hvordan kan kunst og vitenskap samarbeide for å skape alternative perspektiver?
Introduksjon til NOBA (Norsk BioArt Arena) og samarbeidet med Fuglekonferansen. Nora S. Vaage (NO)
18.10-18.25 Kunst utenfor menneskets grenser for truede fugler. Introduksjon til Fuglekonferansen-prosjektet av kuratorene og kunstnerne Ulrika Jansson (SE) og Eva Bakkeslett (NO).
18.25–18.40 Storskarven – en sangverdig fugl. Kurator Ulla Taipale presenterer kunstverket Chorus sinensis, Finland.
18.40–18.50 Over moloen, under sansene – en introduksjon til settingen til Avian-Human i København, våren 2023 Kurator Oleg Koefoed, Danmark
18.50–19.00 Collective Imagination of the Nest av Becoming Species, et performance- og klimaaktivistkollektiv basert i København, Danmark
MERK: Vi inviterer deltakerne til å samle kvister, grener og stoffrester og ta dem med til denne interaktive forestillingen der hver deltaker skal bygge et reir for truede fugler som en del av en kollektiv aksjon.
19.00-19.10 FUGLESPOR / FUGLESPOR Workshop presentert av Nana-Francisca Schottländer og Laura Winge, Danmark
19.10–19.20 STEMMER – kroppsliggjort kunnskap om sted Lydverk presentert av Maiken Vibe Bauer Norge, Danmark
19.20–19.30 Ahoo Ahoo – Ærfugler og mennesker som utveksler kulturer. Kurator og kunstner Eva Bakkeslett, Norge
19.30–19.40 Brygger, dun og ender til sjøs. Riitta Ikonen og Karoline Hjorth, også kjent som Eyes as Big as Plates, presenterer arbeidet sitt med fugler og menneskene på Selvær. Norge.
19.40-19.50 Varelse / Værelse Ulrika Jansson presenterer prosjektet utført i Frihamnen, Göteborg, Sverige
19.50–20.00 Becoming Spirit Bird Performance presentert av kunstneren Pernilla Ljungkvist, Sverige
20.00-20.10 NEIGHBIRDHOOD Øko-sosial designer Christoph Matt presenterer sine designworkshops, Sverige
20.10-20.20 Forvandlingsritualer på Koster-øyene og Österlen
Presentert av kunstnergruppen Gylleboverket, også kjent som Etta Säfve og Jona Elfdahl, Sverige
20.20-20.30 Fugle sammen: Konklusjon av seminaret Eva Bakkeslett, Ulrika Jansson, Nora S. Vaage
Nora S. Vaage
Hvordan kan kunst og vitenskap samarbeide for å skape alternative perspektiver?
Introduksjon til NOBA (Norsk BioArt Arena) og samarbeidet med Fuglekonferansen.
NOBA er et prosjekt ved Vitenparken Ås, Norge, og er et kunstnerisk knutepunkt og offentlig arena for biokunst. Her kombineres kunst, forskningsbasert kunnskap, kritisk tenkning og ny teknologi i et ønske om å stimulere til økt bevissthet om miljø, biologi og bærekraft i kunsten. NOBAs hovedfokus er på prosjekter i skjæringspunktet der kunst møter vitenskap, og Fuglekonferansen er nettopp et slikt prosjekt, som spør hvordan kunst og forskning kan forenes for å gi et nytt blikk på den drastiske nedgangen i fuglebestanden.
Biografi
Nora S. Vaage er filosof og kunst- og medieforsker med doktorgrad i vitenskapsfilosofi og etikk. Fra dette tverrfaglige perspektivet skriver og underviser hun om temaer i skjæringspunktet mellom kultur, samfunn og teknologi. Hun har i mange år fokusert på bio- og økokunst og biohacking. Hennes nyere forskning fokuserer på spenningene mellom omsorg og miljømedier.
Nora er førsteamanuensis ved NTNU og Nord universitet, og ledende forsker ved NOBA: Norwegian BioArt Arena. Hun leder arbeidspakken Experiential Soils innenfor forskningsprosjektet Anthropogenic Soils: Recuperating Human-Soil Relationships on a Troubled Planet (2022–28). Hun jobber av og til som kurator.
Ulla Taipale
Storskarven – en fugl verdig en sang
Chorus sinensis er et audiovisuelt korverk dedikert til storskarven (Phalacrocorax carbo sinensis). Det ble laget mellom 2019 og 2022 i kystområdene i Bottenhavet, der menneskers og sjøfuglers territorier overlapper. Verket, unnfanget og kuratert av Ulla Taipale, kombinerer videoer, fotografier og opptak laget av kunstneren Jan Eerala, med en korkomposisjon skrevet av komponist og lydkunstner Lau Nau.
Biografi
Ulla Taipale er en finsk kurator, kunstner og forsker med bred erfaring i å skape og kuratere tverrfaglige prosjekter som kombinerer kunst og kultur med naturvitenskap og naturfenomener. Arbeidene hennes utvikles i samarbeid med mennesker og institusjoner fra kunst og vitenskap internasjonalt.
www.capsula.fi
Oleg Koefoed
Over moloen, under sansene
En introduksjon til settingen av Avian-Human i København
Programmet vi gjennomførte i København våren 2023 startet tidlig i februar og avsluttet tidlig i juni, på og nær den tidligere industribryggen Islands Brygge, midt i København. I dag er bryggen en del av et bolig- og forretningsstrøk, og programmet Avian-Human hadde som mål å rette oppmerksomheten til innbyggere og brukere av bryggeområdet mot deres (menneskelige) sameksistens med områdets fugler (Avian). Oleg vil gi en kort introduksjon til stedets geografi, historie, økologi og kultur, den overordnede flyten av intervensjonene, og et par impresjonistiske øyeblikksbilder av deres landing på bryggen. Han vil også gi en kort introduksjon til hendelsene som ikke dekkes av kunstnernes presentasjoner – lesegruppen, samtalen og vandringen om fugler, migrasjon og konflikt med Nikolaj Noel Christensen.
Biografi
Oleg Koefoed er en tverrfaglig «aksjonist» som studerer og leker med hvordan man kan øke menneskelig bevissthet rundt regenerative relasjoner med hverandre og verdenene de lever i. Etter å ha vært med på å opprette enheter som arbeider med kultur og tverrfaglighet, bærekraft og urban natur, leder han nå Senter for Vitalisme og Regenerativ Transformasjon, basert i København. Hans tilnærming innebærer å medskape steder for læring, handlingsfilosofisk forskning, fellesskap gjennom samtaler, skriving og lytting, samt opplæring av organisasjoner og ledere i offentlig og privat sektor.
Bli arter
Kollektiv fantasi om reiret
Vi inviterer deltakerne til å samle kvister, grener og stoffrester og ta dem med til denne interaktive forestillingen der hver deltaker skal bygge et reir for truede fugler som en del av en kollektiv handling.
Mens vi bygger sammen, vil vi presentere en av våre mange performative aksjoner. Denne aksjonen fant opprinnelig sted i forbindelse med den internasjonale kvinnedagen i 2021 og økte bevisstheten om de negative effektene av å bygge i det ville naturområdet Lærkesletten på Amager Fælled i København. Becoming Species kombinerer mer enn bare mennesker, feminisme, aktivisme og performance, og biologisk mangfoldskrise.
Biografi
Becoming Species er et performativt, aktivistisk kollektiv basert i København, som utforsker og kritiserer den nåværende klimakrisen og biologiske mangfoldskrisen i grenselandet mellom opprør, protest og inspirasjon for fremtidige alternativer.
Nana-Francisca Schottländer og Laura Winge
FUGLESPOR / FUGLESPOR
Workshopen FUGLESPOR / BIRD TRACES fant sted på Islands Brygge havnefront i København; en samarbeidende og nysgjerrig utforskning av spor etter fugleliv i et bybilde der fugler ofte blir ansett som uvelkomne gjester og jages bort eller ignoreres. Et forsøk på å vie oppmerksomhet til deres liv, deres væremåte, deres preferanser – og å finne andre måter å forholde seg kroppslig, sanselig og spekulativt til fugl/menneske-forviklingene på dette stedet.
Workshopen ble utviklet i samarbeid mellom designantropolog Laura Winge og kunstner Nana Francisca Schottländer, basert på deres individuelle, men beslektede praksiser og metodologier «Going Visiting» (NFS) og «Visiting as a subject- and object-making dance» (LW), inspirert av arbeidet til (blant andre) Donna Haraway og Vinciane Despret.
Biografi
Laura Winge er billedkunstner og designantropolog med doktorgrad. Hennes praksisbaserte forskning fokuserer ofte på samdesign som måter å engasjere, knytte bånd og utforske dialoger med mennesker og andre, steder og miljønettverk.
Nana Francisca Schottländer er en tverrfaglig kunstner som arbeider med koreografi, visuell kunst og performance som praksisbasert forskning som utforsker samarbeidende skapelse og intime dialoger mellom menneskelige og mer-enn-menneskelige verdener og kropper. www.nanafrancisca.com
Maiken Vibe Bauer
STEMMER – kroppsliggjort kunnskap om sted
VOICES – embodied knowledge of place er en stedsspesifikk lydinstallasjon og rom for kollektiv lytting, basert på de 119 fugleartene som hviler, trekker og dermed tilhører landskapet på Islands Brygge i København. VOICES er en invitasjon til en lytteopplevelse i de tidlige morgentimene fra kl. 05–09. Ved å snu situasjonen med morgenkoret, gis plass og oppmerksomhet til fuglenes unike stemmer som spilles ut i den rekkefølgen de opptrer. VOICES reflekterer over lytting som en omsorgshandling, slektskap og hvordan vi forholder oss til den mer enn menneskelige verden.
BIO
Maiken Vibe Bauer er en lydkunstner basert i København med en mastergrad i kjemi og en mastergrad i kulturmøter. Verkene hennes spenner fra flerkanalskomposisjoner, lydinstallasjoner, lytterom, performative lydvandringer til mer dokumentariske former som arkiver, registranter og lydessays. Maiken arbeider på tvers av vitenskapens felt, lydpraksis og sensorisk opplevelse av det mer-enn-menneskelige, ofte med utgangspunkt i spesifikke materialiteter, situasjoner, steder og rom, og hvordan disse endringene utvikler seg over tid.
https://www.facebook.com/maikenvibe
Eva Bakkeslett
Ahoo Ahoo – Ærfugler og folk som utveksler kulturer
Samarbeidet mellom ærfugler og mennesker har tradisjoner som går tilbake til vikingtiden. Til tross for en betydelig nedgang i ærfuglbestanden i Norge, har Selvær i Træna kommune en av de største koloniene i landet. Det er en ubrutt tradisjon med å legge til rette for ærfuglenes hekking ved å bygge hus langs øyas kystlinje som inviterer ærfuglene dit til å hekke. Kunstner og kurator Eva Bakkeslett snakker om sitt arbeid med å formidle denne unike kulturelle utvekslingen mellom mennesker og ærfugler på Selvær.
Biografi
Eva Bakkeslett er kunstner, kulturaktivist og kurator. Gjennom arbeidet sitt formidler hun forbindelser mellom natur og kultur som en levende organisme. Kommunikasjon på tvers av artsgrenser, bakteriekulturer og fermentering som prosess og metafor er sentralt i arbeidet hennes og formidles i form av sosialt engasjerte og inkluderende prosjekter. Arbeidet hennes gir innsikt i poetiske, sensoriske og transformative prosesser der nye perspektiver avdekkes og materialiseres. Eva kuraterer Fuglenes konferanse sammen med Ulrika Jansson.
Riitta Ikonen og Karoline Hjorth aka Eyes as Big as Plates
Dokker, dun og ender til sjøs
Knehøye i ærdun, midjehøye i tang, rullende på hvite sandstrender, skjærgård og mesteparten av Selværs kjellere, loft, kjøkken og båthus, deler den norsk-finske kunstnerduoen Karoline Hjorth & Riitta Ikonen historier, feltnotater, refleksjoner og bilder fra sine møter med en liten, forblåst øy i Træna-skjærgården, rett ved polarsirkelen på nordvestkysten av Norge.
Biografi
Hjorth og Ikonen har samarbeidet siden 2011 om publikasjoner og prosjekter, inkludert Eyes as Big as Plates (pågående). Den pågående samarbeidsserien Eyes as Big as Plates, som startet i 2011 og studerte folkloristiske forklaringer på naturfenomener, har utviklet seg til en kontinuerlig søken etter det moderne menneskets tilhørighet til naturen. Med målet om å kombinere kreftene i kunst, vitenskap og aktivisme, portretterer den norsk-finske kunstnerduoen i økende grad mennesker som er aktivt engasjert i klimakrisediskursen, og utforsker kunstens potensial til å drive frem handlingsrettet systemendring.
https://eyesasbigasplates.com/
@eyesasbigasplates
Ulrika Jansson
Varelse / Værelse
Ulrika Jansson deler innsikt i aktivitetene som utføres i Frihamnen i Gøteborg, en del av den tidligere industrihavnen som har blitt utviklet fra tidligere fuglerike siv og våtmarker, til industrimiljøer og fremtidige boligområder. Hvordan kan vi snakke om, og med, fugler om deres behov i byen, og hvordan kan det skapes en aksept for at mennesker skaper urbane habitater som også gagner andre arter? Ulrika Jansson har skapt rammeverket for en deltakerbasert kontekstlesning med inviterte kunstnere, designere, spesialister og publikum om hva sameksistens mellom arter i byen kan bety. Det har materialisert seg i offentlige arrangementer med formål å utvikle kunstneriske metoder og opplevelser for å bringe publikum i dypere kontakt med stedet, fuglene og seg selv. Fra feltarbeidet i Frihamnen har Ulrika Jansson laget installasjonen og lydverket Varelse / Værelse med utgangspunkt i det yrende fuglelivet i byens historiske siv.
Biografi
Ulrika Janssons kunstneriske praksis er basert på møtet mellom sted, menneske og økologi. Kunstverkene er flerdelte i ulike medier, presentert i audiovisuelle installasjoner, ofte både innendørs og utendørs. De uttrykkes som skulptur og stop-motion-film, der plantemateriale og naturfenomener bringes til live, til lydverk med bevissthetsutvidende teknikker som muliggjør kontakt med mer enn menneskelige bevissthetsformer. Jansson initierer og deltar i tverrfaglige prosjekter med mål om å bruke kunstneriske tilnærminger for å gjøre globale økologiske problemer mer håndgripelige i en lokal kontekst sammen med andre disipliner.
www.ulrikajansson.com
@ulrika.jansson_
Pernilla Ljungkvist
Å bli en åndefugl
Hva ville skje hvis du slapp taket i din menneskekropp og i stedet lot deg selv forvandle deg til en fugl – din indre Åndsfugl – er det i det hele tatt mulig?
I * Becoming Spirit Bird* og *Spirit Bird – Revival* skaper Pernilla Ljungkvist deltakerbaserte forestillinger der publikum tas med på en indre reise som en del av aktivitetene i Frihamnen i Göteborg. Gjennom somatiske og esoteriske praksiser utforskes kropp og sinn med potensial for et skifte, og (muligens) en ny type bevissthet.
Pernilla Ljungkvists arbeid er konseptuelt med performance, tekst, lyd og deltakende prosesser som hovedmateriale, sammen med påvirkninger fra ulike bevissthetsutvidende praksiser butoh, meditasjon og yoga. Hennes kunstneriske praksis beveger seg i grenselandet mellom sosiale eksperimenter og pseudovitenskap, og undersøker ofte eksistensielle problemstillinger basert på personlige historier.
Christoph Matt, MFA Øko-sosial design
NABOLAG
En kritisk undersøkelse av forhandlinger om rom mellom fugler og mennesker i Frihamnen i Göteborg med designmetoder og kunstnerisk praksis. I en serie kunst- og vitenskapsvandringer i samarbeid med eksperter fra ornitologi, zoologi, psykologi og arkitektur, deltok mennesker i et urbant havneområde i interaktive opplevelser og eksperimenter via haptiske designverktøysett for å reflektere over bærekraftige relasjoner med empati, forståelse og omsorg for fugler som en truet del av et menneskelig og mer-enn-menneskelig samfunn.
Biografi
Christoph Matt er en østerriksk økososial designer og grunnlegger av det internasjonalt prisbelønte Studio Matt. Et nomadisk studio for bærekraftig design med fokus på bomiljø og sosiale spørsmål, for tiden basert i Wien. Prosjektene og arbeidene er alltid dedikert til samspillet mellom planeten jorden, mennesket og mer enn bare mennesket.
https://christophmatt.com/
Gylleboverket
Forvandlingsritualer på Koster-øyene og Österlen
Kunstnergruppen Gylleboverket, også kjent som Etta Säfve og Jona Elfdahl, undersøker sameksistens mellom sted og land, og hvordan mulighetene for å nærme seg et utvidet økologisk selv som går utover tid og rom, ved å forsøke å synkronisere med fuglen som vesener, finnes for å nærme seg et utvidet økologisk selv som går utover tid og rom. Kan fugler, som med noen få vingeslag sømløst beveger seg over landegrenser, gi en nøkkel til et annet forhold til tilhørighet, til sted, land og jord? Verket i Fuglenes konferanse er både en serie filmatiske ritualer, et transformasjonsritual og en sosial skulptur der de arbeider med lokalbefolkningen på Kosterøyene på den svenske vestkysten og Österlen i sørøst – de to stedene for verket.
BIO
Gylleboverket er en kunstnergruppe som jobber med stedsspesifikke installasjoner, performance, lyd, video og rituelle undersøkelser. De jobber med oppbygde verdener, ofte av naturlige materialer, myter, ritualer og sceneinstallasjoner. De driver også plattformen Gylleboverket – en plattform for samtidskunst, film og permakultur, hvor de utforsker kunstneriske strategier og permakultur som et verktøy for å forstå hva det vil si å være menneske og arbeide i verden med omsorg for jorden, det mer-enn-menneskelige og hverandre.
www.gylleboverket.se
