NOBA Jordsymposium 2023: Sansing Place: Desentralisering av kunnskap, skaping av jordfremtid

Torsdag 16. november, kl. 09.00–17.00

Sted: Hovedkvarteret, Vitenparken Campus Ås

«Sensing Place: Decentralising Knowledges, Making Soil Futures» er NOBA – Norwegian BioArt Arenas andre symposium i en serie som retter oppmerksomheten mot en rekke perspektiver på levende jord gjennom fantasifulle tverrfaglige samhandlinger. Årets symposium er et samarbeid med forskningsprosjektet Anthropogenic Soils (UiO) og kunstinstitusjonen Arts Catalyst (Storbritannia), og er inspirert av sistnevntes nettverksprosjekt Soil Futures , der kreative organisasjoner i Palestina, Indonesia, Italia og Storbritannia utforsker lokale jordrelaterte temaer gjennom kunstnerisk praksis. Symposiets format er dialogbasert, fantasifullt og deltakende. Et fellesskap av norske, samiske og internasjonale kunstnere, kuratorer, gartnere og forskere vil dele sine perspektiver på temaet levende jord og det å leve med jord gjennom presentasjoner, samtaler, forestillinger og interaktive aktiviteter. Ved å vise frem fordypende, lokale og stedsorienterte perspektiver på hvordan kunst, forskning og jordbruks- og hagebrukspraksis adresserer vårt forhold til jord, tar symposiet sikte på å (gjen)bygge og (ny)forestille seg nåværende og andre forhold mellom mennesker, steder og levende jord.

Årets NOBA-symposium utforsker dermed lokale kontekster i svært ulike deler av verden, legger til rette for interkulturell utveksling mellom ulike praksiser på tvers av en rekke geografiske områder, og gir en kontekst for kunstnere og forskere til å engasjere seg med lokale utøvere. Symposiet er et møtested for utveksling av ideer og innsikt i jordfeltet og et sted å stille kritiske spørsmål om jord i omstridte og forurensede landskap. I en tid der økologisk katastrofe i økende grad anses som nært forestående, hvordan kan vi tenke nytt om, gjenskape og fornye sensibiliseringen av jords forhold til/i en mer enn menneskelig verden?

Vår hjerteligste takk til Norsk Kulturråd og prosjektet Antropogene Jordsmonn/Norges forskningsråd og Universitetet i Oslo for generøs finansiering av symposiet.

Program

09.00 – 09.15 INNGANG / Registrering / Kaffe 

09.15 – 09.30 VELKOMMEN ved programleder Nora S. Vaage (NOBA) 

Informasjon om tabeller for tilsmussing 

9.30–10.15 Presentasjon: Soil Futures, Anna Santomauro (Kunstkatalysator og -fartøy) 

10.15 – 11.00 Performativt KUNSTARRANGEMENT ute i felten: Sans for jord – trening i nye måter å være med jord på, Maria Viftrup 

11.00 – 11.15 PAUSE 

11.15 – 11.45 Forelesning: Refuturing Studies: Rehumanisering av fremtiden gjennom/ved design, Jomy Joseph (UiO) 

11.45–12.45 LUNSJ: En smak av stedet! Retter basert på råvarer fra kjøkkenhagen – jordprøver utleveres 

12.45–13.30 Forelesning: Ville hekker: om de sammenfiltrede økologiene til Palestinas visnende kaktus, Al-Wah'at 

13.30 – 14:15 Mini-workshop utendørs: Jordforbindelse, Elise Matilde Malik (Vitenparken, UiO) 

14.15 – 14.35 KAKEPAUSE 

14.35 – 15.05 Forelesning: Kolonisering gjennom jorden; Nytenkning av nordiske velferdsgrenser, Marianne Elisabeth Lien (UiO) 

15.05 – 15.15 PAUSE 

15.15 – 16.00 Samtale: En samtale om arktiske jordsmonn: Torv, myrer og grøfter, Hilde Methi, Kristin Tårnesvik, Marianne Elisabeth Lien 

16.00 – 16:45 Rundebordssamtale med SOILING-bord-workshop 

16.45 – 17.00 TAKK. Oppsummering, visning av SKITTET bord

Høyttalere

Al-Wah'at

 

Al-Wah'at er et kunstner-forskningskollektiv som er forpliktet til å utvikle felles praksiser i økologier som vanligvis anses som fiendtlige og livløse. Al-Wah'at ble dannet i 2022 ved Centre for Research Architecture av Ailo Ribas, Areej Ashhab og Gabriella Demczuk, og søker å motvirke skadelige antroposentriske og koloniale fortellinger rundt tørre landområder som posisjonerer dem som tomme, uproduktive eller avfallsrike, ved å engasjere seg i et mangfold av kunnskap – det være seg lokal, vitenskapelig, mer-enn-menneskelig – som tar hensyn til de materielle, økologiske og sosiale implikasjonene av klimaendringer. De er vinnere av COAL-prisen for kunst og økologi i 2023 og LINA-stipendiater i 2023 for prosjektet sitt Wild Hedges.

Anna Santomauro (hun / henne)

Anna Santomauro (hun/henne) er kurator og forsker innen mikropolitikk og situert økologisk praksis. Hun begynte i Arts Catalyst som kurator i 2017, og ble utnevnt til seniorforsker ved Sheffield Hallam University i 2022. Rollen hennes hos Arts Catalyst innebærer å utvikle og levere kunstnerprosjekter og bestillingsverk.

Hun er medgründer av Vessel i Bari (Sør-Italia), en ideell kunstorganisasjon dedikert til offentlig programmering knyttet til moderne sosiale, politiske og økonomiske spørsmål. Anna jobbet tidligere som ESP og offentlig programmerer ved Eastside Projects (Birmingham), og i 2018 var hun kurator i residens ved Grand Union (Birmingham). I 2013 var hun en av mottakerne av ICI/Dedalus Research Award.

Hun har forelest, gitt foredrag, veiledet og ledet workshops ved flere institusjoner, inkludert: CCS Bard College (NYC), Piet Zwart Institute (Rotterdam), Newcastle University, Salt Galata (Istanbul), University of Cambridge, La Casa Encendida (Madrid). Hun er doktorgradskandidat ved University of Wolverhampton.

Marianne Elisabeth Lien 

Marianne Elisabeth Lien er professor ved Institutt for sosialantropologi, Universitetet i Oslo. Forskningen hennes omhandler natur, menneske-dyr-relasjoner og mat- og landskapspolitikk. Marianne har en langvarig interesse for hvordan liv opprettholdes gjennom materialer. Mat, verktøy, dyr og planter utgjør nett av relasjoner som mennesker og andre vesener er avhengige av, relasjoner som i dag er truet. Etnografisk forskning gir innsikt i slike relasjoner. Lien har sporet matpolitikken fra kjøkkenbord til fiskeoppdrettsanlegg, fra landbruksproduksjon til moderne markedsføring. Hun er spesielt interessert i arktisk domestisering og utfordringene i antropocen, og i koblingene mellom landbrukspraksis og kolonisering. Hun vil snakke om arbeidet sitt om nordisk arktisk kolonisering og forståelse av allmenningen.

Hilde Methi

Hilde Methi er kurator bosatt i Kirkenes (Nordøst-Norge/Sápmi), der hun ble født. Hun bygger opp pågående samarbeid og kollektiver som formidler kunstneriske ideer i lokale omgivelser. For tiden jobber hun med prosjektet Anthropogenic Soils for å utvikle et satellittprogram om jordrelasjonaliteter i det fjerne nord. I symposiet Sensing Place: Decentralising Knowledges, Making Soil Futures vil hun være vert for en samtale om torvjord knyttet til land utenfor produktivitet.

Hildes nylige arbeider inkluderer blant annet Sentient Soils Study (Mustarinda FIN, 2023); Lofoten kunstfestival – LIAF2019 inkludert Kelpkongressen ; Hábmet Hámi / Making Form 2018-2019 (Samisk senter for samtidskunst); Dark Ecology (2014–2016) (med Sonic Acts) i den norsk-russiske grensesonen. Hun jobber for tiden med Akademiet for rytmorfologi (2020 – med kunstneren Signe Lidén og forfatteren Arjen Mulder) og hennes gruppeutstilling Electrification, ripples and a glass plate er å se på Fotogalleriet i Oslo til 12. november 2023.

Kristin Tårnesvik

Kristin Tårnesvik er en kunstner fra Kåfjord i Troms, basert i Oslo. Gjennom sin kunstneriske praksis har Tårnesvik konsekvent søkt etter nye medier og teknikker for å gi motstand i produksjonsprosessen og lede til nye bevegelser i uventede retninger. Hun utforsker ofte skjæringspunktet mellom det poetiske og det politiske, og bakgrunnen for verkene hennes er ofte temaer som kulturarv og kulturminne, tid og manuelt arbeid. Tårnesvik ble uteksaminert fra Bergen Kunstakademi, Institutt for fotografi i 2004. Utvalgte utstillinger inkluderer Tromsø Kunstforening, Randers Kunstmuseum, Stenersenmuseet, Stavanger Kunstmuseum, Nikolay Kunsthall Danmark, Samisk Senter for Samtidskunst og Finlands Fotografiske Museum. Hun arbeider med kunst i det offentlige rom, og verkene hennes har blitt innkjøpt av Koro, Troms og Finnmark fylkeskommune og Sametinget. I 2020 ble Tårnesvik tildelt Statens Arbeidsstipend, Norges prestisjetunge tiårige arbeidsstipend.

Jomy Joseph (han/ham)

Jomy Joseph (han/ham) er industridesigner og postdoktor ved prosjektet Anthropogenic Soils ved IKOS, Universitetet i Oslo. Hans forskningsinteresser inkluderer spekulative fremtider, langsiktig bærekraft, teknologisk ulydighet, regenerativ økologi, politikk og kultur. Han forsvarte sin doktorgrad i mars 2023 med tittelen ReFuturing Studies: Rehumanizing Futures through/by Design, ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo (AHO). Forskningen hans utforsker systematiske, generative, Research by/through Design-undersøkelser som utforsker alternative, emergente, konkrete utopier artikulert gjennom spekulativ industridesign, gjennom/ved å lage og fremstille artefakter, designfiksjoner, utstillinger og forskningspublikasjoner.

I sin postdoktorforskning utforsker han systemene, strukturene og materialitetene som i dag gjør det mulig for en designkultur å avfremtidsrette og dehumanisere menneske-jord-relasjonene for noen få privilegerte, noe som ytterligere forankrer den uholdbare hverdagen for de mange, mennesker og ikke-mennesker. Han ønsker å utforske hvordan industridesign, i et tverrfaglig rammeverk, kan omformulere og rehumanisere alternative jordfremtidser, ved å gjenerobre nåtiden slik at fremtiden er helt annerledes når den kommer.

 

 Maria Viftrup (DK f. 1993)

Maria Viftrup (DK f. 1993) arbeider med omsorg for det uverdsatte, det støvete, det minste og det sanselige. Arbeidene hennes befinner seg i et rotete område mellom kunst og eksperimentell design.
Hun tilrettelegger for møter mellom mennesker og materie. Hennes praksis inkluderer ofte andre mennesker i eksperimenter, noe som er en måte å utfordre hennes egen kunstneriske kontroll på og skape et generøst rom for dialoger mellom kunstner og betrakter. Verkene hennes spenner fra pent sortert støv og fragmenter til eksplosive knusende arrangementer der publikum inviteres til å bygge og bryte ned de utstilte verkene selv. Hennes fargerike, sanselige univers inviterer til omsorg og nysgjerrighet rundt temaer som andre enn menneskelige verdener, økosystemer, ressurser, avfall og verdi.

For øyeblikket samarbeidet hun med den danske organisasjonen Jordens Hus / House of Soil om prosjektet JORDSANS.
Prosjektet inviterer kunstnere, forskere og bønder til å utvikle metoder for å trene vår sans for jord. JORDSANS vil bli utstilt i Munkeruphus (DK), NOBA (NO) og Malmö Konstmuseum (SE) i 2024.

Maria Viftrup har stilt ut og samarbeidet med blant annet Copenhagen Contemporary, Augustiana Kunsthal, ARoS kunstmuseum og Risør Kunstpark (NO). Hun har en mastergrad fra Designskolen i Kolding.

 

Nora S. Vaage 

 

Nora S. Vaage skal lede symposiet. Hun er filosof og kunst- og medieforsker, med doktorgrad i vitenskapsfilosofi og etikk. Fra dette tverrfaglige perspektivet skriver og underviser hun om temaer i skjæringspunktet mellom kultur, samfunn og teknologi. Hun har i mange år fokusert på bio- og økokunst og biohacking. Hennes nyere forskning fokuserer på spenningene mellom omsorg og miljømedier.

 

Nora er førsteamanuensis ved NTNU og Nord universitet, og ledende forsker ved NOBA: Norwegian BioArt Arena. Hun leder arbeidspakken Experiential Soils innenfor det seksårige forskningsprosjektet Anthropogenic Soils: Recuperating Human-Soil Relationships on a Troubled Planet (2022-28). I tillegg til sitt akademiske arbeid jobber hun av og til som kurator.

 

Elise Matilde Malik 

 

Elise Matilde Malik har bakgrunn fra kunsthistorie, museologi og økologisk landbruk. Hun jobber ved Vitenparken Campus Ås – et vitensenter for mat og landbruk, klima og miljøspørsmål like utenfor Oslo, og hun har de siste ti årene jobbet med jord fra mange forskjellige vinkler; drevet en forskningsdatabase om jordkvalitet, skrevet om jordbruksjord, laget jordutstillinger, laget en tegneserie med en spretthale i hovedrollen, drevet hagearbeid i kjøkkenhagen vår, koordinert seminarer med jordforskere, for bare å nevne noen. Og hele denne tiden har hun lurt på hvordan hun kan koble mennesker og jord. Hennes favorittmedium er utstillinger.

I sitt nåværende industrielle doktorgradsprosjekt om vitenskapsformidling utforsker Malik kuratorisk praksis rundt jord. Med sensorisk museologi som teoretisk utgangspunkt undersøker hun hvordan et mangfoldig utvalg av jordutstillinger bidrar til «jordforbindelse».